17:00 y 19:00 h 

Germán Tejada | Perú-México | 2025 | 90 min | B15

D: Germán Tejada. G: Christopher Vásquez y Germán Tejada, con base en el libro de cuentos homónimo de Oswaldo Reynoso. F en C: Julián Apezteguia. E: Edson Ramírez. Con: Diego Ponce de León, José Miguel Chuman, Grecia Pino, Joshua Salinas, Fabián Haziel Calle. CP: Señor Z, Disruptiva Films, BDC Producciones. Prod: Marco Antonio Salgado, Paulina Villavicencio, Lorena Ugarteche. Dist: Mandarina Cine.

Cara de Ángel es un adolescente que se mueve a través de calles desiertas, llenas de luces artificiales y jóvenes impulsivos, donde su masculinidad es constantemente puesta a prueba. A pesar de lo hostil de su entorno, el muchacho busca su lugar en este mundo tan caótico, y una oportunidad se le presentará cuando es invitado a participar en un robo a la casa de un anciano de la localidad. En su ópera prima, Germán Tejada adapta la obra homónima de Oswaldo Reynoso en este coming of age, lleno de punk y juventudes en crisis, ambientado en el Perú de la actualidad. El realismo social y la marginalidad son protagonistas de una historia directa y dura, expresada a través de música estridente y contestataria.

Germán Tejada (Lima, Perú)
Egresado de la carrera de Comunicación Audiovisual en la Pontificia Universidad Católica del Perú. Fundador del Centro Cultural Cine Olaya. Director de comerciales y videoclips musicales para distintas bandas. Cuenta con dos cortometrajes premiados: El hueco (2015) y Retukiri Tukiri (2018).  

Premios: 
2025 Premio a Mejor Película en la sección Cine de Género. Festival Internacional de Cine en Guadalajara. México. | Premio del Jurado a la Mejor Película de Competencia Peruana y Premio del Jurado a la Mejor Dirección de la Competencia Peruana. Festival de Cine de Lima PUCP. Perú.

Crítica:
La adolescencia es una época de confusión y frenesí, donde la identidad se define, alimentada de las pulsiones internas y los estímulos externos. Cada decisión, por más pequeña que sea, puede determinar el futuro de una vida. Mediante encuadres fugaces, imágenes entrecortadas y sonidos que se intensifican paulatinamente, Los inocentes, ópera prima de Germán Tejada, ilustra esta transitoriedad característica de una edad tan impulsiva.

Cara de Ángel es la representación del adolescente confundido que, sin un nombre real, vaga por las calles, enredándose en compañías que definirán en quién se convertirá. Pero el protagonista dista de ser perfecto, un sentido de falta de pertenencia guía sus acciones. Sus rasgos físicos finos, incluso femeninos, causan las burlas que lo llevan a buscar probarse a sí mismo en cada oportunidad posible.

La presión externa es asfixiante; por un lado, reconoce que no necesita demostrar nada, pero por el otro, busca que vean que no es un “cagón”, un cobarde que no demuestra su hombría, sin importar qué tenga que hacer para lograrlo. La expresión de estos miedos por sí mismos parece inocente, pero en conjunto se vuelven una manifestación del machismo con el que se ha educado, mismo que permea distintas capas de la sociedad peruana de la actualidad donde se desarrolla esta historia.

El acompañamiento musical es clave en la película, nutrido principalmente por el punk de exponentes como Plug Plug, Putridoz y Cuchillazo, bandas con mensajes contestatarios y directos. Este espíritu rebelde se ve inscrito en el personaje de Johnny, vocalista de una banda antisistema, cuya crítica hacía la política y la sociedad de su país es incisiva, tachando de “zombis come cerebros” a la clase política. El impacto que éste genera en Cara de Ángel es profundo, llevándolo a enfrentarse a lo establecido como el machismo latente en su ciudad, pero también a explorar nuevas sensaciones.

Es así como la sensibilidad de Cara de Ángel existe en oposición a lo masculinamente agresivo de su entorno. De este contraste surge un conflicto que lo lleva a ensoñaciones llenas de rostros sin forma, persecuciones frenéticas, visiones donde experimenta todo lo que fue y lo que puede ser. El protagonista tiene conocimiento de lo que lo rodea; si deja que lo afecte o no es algo que todavía está por determinarse, pero no son sólo los impulsos externos lo que lo guiarán, sino también sus propios deseos.

Más allá de adaptar la novela homónima de Oswaldo Reynoso, Los inocentes es una amalgama de actualidad y la suma de las experiencias de distintos sectores marginalizados por la clase política y sociedad de Perú. Se trata de un filme directo que no se esconde en capas de interpretación, sino al contrario, entrega una serie de experiencias surgidas de un contexto reconocible, incluso más allá de la propia distancia. Ésta es la historia de la pureza, de sus peligros y de sus virtudes, de cómo el mundo atenta contra ella y de cómo encontrar un corazón a la altura de nuestra inocencia.  

José Ignacio Martínez
Cineteca Nacional
Ciudad de México, 21 de enero de 2026