Fechas: lunes a viernes
Horario: 11:00 a 14 :00 h 
Lugar:  salón de danza mesón de san Antonio

Dirigido a:
A la comunidad universitaria, público en general, artistas escénicos y, a quien se interese en extender sus habilidades, aptitudes, conocimientos en técnicas de movimiento y reconocimiento corpóreo; desde la experiencia escénica por medio de la práctica y entrenamiento de herramientas en danza contemporánea. Práctica multinivel, mayores de 14 años. No se requiere experiencia previa.

Instructor:  Jorge Gasca 

Maestrando en Artes por la Universidad de Guanajuato, con formación en danza y teatro en grupos artísticos de la Dirección de Extensión Universitaria, así como en el Instituto Estatal de la Cultura de Guanajuato y compañías independientes. Su investigación se centra en la creación dancística desde la experiencia corporal, integrando herramientas de danza contemporánea con corrientes escénicas actuales para desarrollar instrumentos cognitivos aplicados al movimiento y la cualidad expresiva. Actualmente, es director artístico de Foro Libre Danza Contemporánea y docente en la Licenciatura en Artes Escénicas de la División de Arquitectura, Arte y Diseño de la Universidad de Guanajuato, donde combina la práctica escénica con la pedagogía. Su trabajo busca fusionar el entrenamiento físico, la reflexión teórica y la experimentación artística para enriquecer el lenguaje dancístico contemporáneo.

Contenido del taller:
Conceptualización de la danza contemporánea.
-Origen, figura y movimiento.
-Técnicas en danza contemporánea con enfoque de movilidad, flexibilidad, conciencia y reconocimiento corporal.
-Técnica básica, introducción a fundamentos, centro, alineación, caída y recuperación.
-Improvisación, composición y lenguaje coreográfico.

Objetivo:
Ofrecer dispositivos que asistan a la formación integral del participante a partir de prácticas en técnicas, estilos de movimiento y mecánicas productores de experiencia corpórea a través de la conceptualización de diversos sistemas de danza contemporánea, de manera que el alumno les asuma como propios para la construcción de discursos escénicos que adviertan a la extensión de medios aplicables al arte, así mimo asumir la producción e interés de públicos actuales.

Desarrollo: 
El taller integra teoría y práctica en sesiones de tres horas, comenzando con calentamiento enfocado en movilidad, respiración y conciencia corporal. Se trabajan fundamentos técnicos como caída, floorwork y alineación, seguidos de ejercicios de improvisación con consignas temáticas para estimular la creatividad. En la fase de composición, los participantes crean secuencias en grupo, culminando con reflexiones y análisis de referentes dancísticos. Con un enfoque pedagógico, adaptable y colaborativo, está diseñado para todos los niveles, sin experiencia previa, fomentando la expresión corporal y el desarrollo escénico.