Formación Actoral Infantil

Fechas: martes y jueves
Horario: 17:00 a 18:30 (infantil)
Lugar: Mesón de San Antonio

Dirigido a: Infancias entre 6 a 12 años, nuevo ingreso o reinscripción.

Instructoras: Mtra. Rita Aida Gutiérrez Cárdenas y Mtra. Indira Lyzbeth Rivera Hernández  

Mtra. Rita Aida Gutiérrez Cárdenas
Inicio su formación actoral en los grupos de Teatro y danza de la Universidad de Guanajuato: Teatro Batracio, Artes Escénicas, Pantomima, Foro Libre, Genesis y Teatro “La Compañía”. Estudió en la escuela “Actores del Método”, dirigida por René Pereyra de la Ciudad de México. Ha sido actriz en diversas ediciones del Festival Internacional Cervantino y en producciones como el reportaje sobre “Las Poquianchis” para la televisión chilena y la fotonovela “El Callejón del Beso. Fue voz y conductora del canal 4 de León, bajo la dirección de Jorge Pantoja Merino, y colaboradora de Radio UG. 
Actualmente es secretaria de Cultura y Acción Social del ASPAAUG

Indira Lyzbeth
Artista escénica, comenzó su trayectoria en el año 2000 en teatro juvenil en Irapuato. Fue asistente de producción en la ópera El Gato con Botas (2004) y entre 2007 y 2012 formó parte del grupo de teatro “La Compañía” de la UG, donde participó como actriz y cocreadora de “Fractura Neocortical”. Colaboro con César Piña en Planetario Musical (FIC) y fue asistente de dirección en el grupo de teatro infantil de la UG.
Desde 2010 comenzó su formación en danza contemporánea, con grupo “Foro Libre”, y  “Laboratorio Danza Arcaica”. Facilitó talleres de teatro y expresión corporal en los CERESOS de Guanajuato (2010-2019). Actuó en El Inspector  (dir. David Olguín), obra que partición en la MNT y el FIC 2019. Fue becaria PECDA en 2018 como Ejecutante con Trayectoria.
Contenido del taller 

Objetivo:
Desarrollar habilidades y destrezas en las infancias a través de prácticas escénicas, así como dar continuidad a los proyectos artísticos para la realización de una muestra escénica al final del semestre.

Objetivos específicos:
-    Desarrollar habilidades expresivas (orales, corporales y emocionales) que favorezcan el diálogo, la escucha y el pensamiento crítico desde la infancia. Promover el trabajo colaborativo. 
-    Fomentar la creatividad a través del trabajo con la imaginación dentro de los juegos teatrales.
-    Realizar una pequeña presentación teatral al finalizar el taller.

Desarrollo:
-    Ejercicios de integración grupal y caldeamiento, orientados a conocer al grupo y como fomentar la desinhibición. 
-    Juegos de improvisación y escritura creativa para desarrollar cuadros escénicos, ya sea a través de la improvisación -la cual estimula la imaginación, la espontaneidad y la escucha activa- o mediante de la escritura creativa, como punto de partida para la construcción escénica. 
-    Entrenamiento vocal, que incluye clases de canto, dicción, gesticulación, modulación y proyección de voz. 
-    Exploración del lenguaje escénico a través del cuerpo, la voz y el espacio.
Memorización de texto.
-    Trazo escénico, desplazamientos y composición espacial.
-    Ensayos, proceso dirigido a integrar los elementos desarrollados.
-    Muestra escénica final, presentación del resultado del trabajo durante el semestre.
 

Formación Actoral Juvenil

Fechas: martes y jueves
Horario: 18:30 a 20:30
Lugar: Mesón de San Antonio
Dirigido a: jóvenes entre 12 a 18 años, nuevo ingreso o reinscripción.

Instructoras: Mtra. Rita Aida Gutiérrez Cárdenas y Mtra. Indira Lyzbeth Rivera Hernández

Mtra. Rita Aida Gutiérrez Cárdenas
Inicio su formación actoral en los grupos de Teatro y danza de la Universidad de Guanajuato: Teatro Batracio, Artes Escénicas, Pantomima, Foro Libre, Genesis y Teatro “La Compañía”. Estudió en la escuela “Actores del Método”, dirigida por René Pereyra de la Ciudad de México. Ha sido actriz en diversas ediciones del Festival Internacional Cervantino y en producciones como el reportaje sobre “Las Poquianchis” para la televisión chilena y la fotonovela “El Callejón del Beso. Fue voz y conductora del canal 4 de León, bajo la dirección de Jorge Pantoja Merino, y colaboradora de Radio UG. 
Actualmente es secretaria de Cultura y Acción Social del ASPAAUG.

Indira Lyzbeth
Artista escénica, comenzó su trayectoria en el año 2000 en teatro juvenil en Irapuato. Fue asistente de producción en la ópera El Gato con Botas (2004) y entre 2007 y 2012 formó parte del grupo de teatro “La Compañía” de la UG, donde participó como actriz y cocreadora de “Fractura Neocortical”. Colaboro con César Piña en Planetario Musical (FIC) y fue asistente de dirección en el grupo de teatro infantil de la UG. Actualmente imparte talleres para la SEG, colabora con Hocico Teatro y es asistente de teatro del “Taller de formación actoral infantil y juvenil”. Se ha formado con referentes como Eugenio Barba, Mariana Hartasánchez, Diego Starosta, Guillermo Heras y Luis Colín. En 2024 concluyó la Maestría en Desarrollo Docente, trabajando un ensayo sobre pedagogía teatral desde una mirada feminista decolonial.

Objetivo:
Desarrollar habilidades expresivas (orales, corporales y emocionales) que favorezcan la construcción de una identidad con perspectiva crítica y dialógica, a través de la escucha, el trabajo colaborativo y la escritura.  

Objetivos específicos:
•    Reconocer y desarrollar sus capacidades expresivas tanto orales como corporales.
•    Abrir un espacio en el que puedan desarrollar ideas propias, con herramientas escénicas.
•    Espacio para generar un diálogo con sus pares y provocar un reflexión que les permita desarrollar la capacidad de conceptualización, así como la autocrítica, buscando mejorar sus capacidad de observación y sus conocimientos técnicos. 
•    Realizar una pequeña presentación teatral al finalizar el taller.

Desarrollo:
•    Espacio de dialogo para reconocer sus inquietudes.
•    Investigación sobre los temas arrojados.
•    Exploración y experimentación del espacio y movimiento a través de prácticas de danza contemporánea, inspiradas en la técnica del Odin Teatret de Eugenio Barba. 
•    Entrenamiento vocal, que incluye clases de canto, dicción, gesticulación, modulación y proyección de voz. Exploración del lenguaje escénico a través del cuerpo, la voz y el espacio.
Memorización de texto.
•    Trazo escénico, desplazamientos y composición espacial.
•    Ensayos, proceso dirigido a integrar los elementos desarrollados.
•    Muestra escénica final, presentación del resultado del trabajo durante el semestre.