Esta exposición amplía el recorrido hacia el patrimonio. Más de cien obras de distintas épocas, técnicas y sensibilidades ocupan la Galería Polivalente y el Corredor Artístico Tomás Chávez Morado para plantear el patrimonio no como un relato terminado, sino como una conversación abierta entre aquello que permanece, aquello que cambia y los futuros que todavía pueden construirse.

Curaduría Rocío Cárdenas Pacheco
Curador adjunto Marco Treviño
Una selección de videos de por Leo Marz

Vanessa Freitag, Berenice Arnold, Juan José Torres Cortés, Pamela D`Liz Rocha Sánchez, Jorge Hernández Aldama, Alejandra Espinosa Andreu, Salvador Salas Zamudio, Doris Zendejas Reynoso, Genoveva Guzmán, Rocío Sánchez Espino, Leslie Huichapa, Mabel Gallo, Celine Arias y María Cerdeira, Areli Vargas Colmenero, curaduría.

La Galería Jesús Gallardo reúne la producción de profesoras y profesores del Departamento de Artes Visuales de la Universidad de Guanajuato, haciendo visible que la actividad académica y la creación artística forman parte de un mismo territorio universitario.

Las profesoras Berenice Arnold y Gabriel Avella establecen un diálogo entre México y Colombia a partir de la fiesta popular, la cerámica y los oficios tradicionales. Celebración, violencia y muerte aparecen como territorios desde los cuales pensar la identidad colectiva, la fragilidad de las tradiciones y la capacidad de las comunidades para reconstruirse y seguir encontrándose.

Vanessa Freitag, Berenice Arnold, Juan José Torres Cortés, Pamela D`Liz Rocha Sánchez, Jorge Hernández Aldama, Alejandra Espinosa Andreu, Salvador Salas Zamudio, Doris Zendejas Reynoso, Genoveva Guzmán, Rocío Sánchez Espino, Leslie Huichapa, Mabel Gallo, Celine Arias, María Cerdeira.

En el Museo de la Universidad de Guanajuato, continúa esta línea desde otra perspectiva: egresadas y egresados de la UG que han ampliado sus procesos en el Centro de las Artes de Guanajuato, en Salamanca, regresan ahora a un espacio universitario para compartir el resultado de trayectorias construidas entre formación, especialización y práctica profesional.

Noire, de NOVAYA, establece uno de los vínculos internacionales más significativos de esta programación. Procedente de Francia, país invitado de honor del Festival, la instalación transforma la Galería Hermenegildo Bustos mediante una experiencia inmersiva que combina artes digitales, archivos, objetos y realidad aumentada para recuperar la historia de Claudette Colvin y abrir una reflexión sobre memoria, justicia, resistencia y derechos civiles.

NOVAYA
Empresa dedicada a la producción de experiencias inmersivas en las que reúne a productores, directores e ingenieros para experimentar con las artes escénicas, las artes digitales y el cine. En los últimos años se han centrado en la producción de narrativas y haciendo uso de la realidad aumentada como parte de su lenguaje artístico.

Se especializan en la gestión de proyectos artísticos y cinematográficos, la creación audiovisual de muñecos virtuales y la implementación de tecnologías innovadoras en su realización.

Pierre-Alain Giraud
Cofundador de Novaya, ingeniero de Arts et Métiers y egresado de la London Film School. En 2021 fue galardonado con el Programa de Autores del CNC. Codirigió y coprodujo las experiencias inmersivas Noire en el festival de Tribeca en 2023, y Solastalgia en Sundance, 2020.

Durante más de quince años ha colaborado con artistas diferentes, entre estos se encuentran Sigur Rós, Anna Thorvaldsdottir, Arthur Nauzyciel, Damien Jalet y Valérie Mréjen, entre otros. También ha trabajado con Gabríela Fridriksdóttir en la dirección del videoclip Victimhood de Björk.

Tania de Montaigne
Escritora, dramaturga y periodista. Su novela Noire de 2015, ganó el premio Simone Veil en 2015. Su ensayo L’Assignation, les Noirs n’existent pas, 2018, recibió el Prix Botul y el Prix de la Laïcité.

Ha escrito dos obras de teatro: Le Plus Beau Jour (2013) y Là (2017). En 2019 participó en el festival Paris des Femmes y actuó en la adaptación teatral de Noire, dirigida por Stéphane Foenkinos en el Théâtre du Rond-Point.

Esta experiencia, como expresa Tania de Montaigne, “propone reconsiderar los conceptos de justicia y heroísmo al invitar al espectador a acuerpar el hecho usando la tecnología como instrumento".